|
|
| Фотохронiка виставки |
«Сни старого Подолу». Акварель. ЛАРГО БАЛЬЗАК |
Я родился в Киеве в 1936 году. Мои родители, дедушки и бабушки были горожане из мещан. Все они воевали в гражданскую войну за светлое будущее и эта неистребимая вера в полную победу социализма всю жизнь вдохновляла их и, естественно, передалась и мне. Затем, троих родственников, в 1930-е годы расстреляли, а их сыновья сложили головы за Отечество в войне I94I-I945 гг. Так и остались мои тетки одни и после возвращения из эвакуации все мы жили вместе у тети Маруси в одной комнате. Отец мой на войне пропал без вести, но вернулся в 1946 году, был в плену, бежал, воевал у союзников. Я не могу до сих пор понять, как он, еврей, остался жив в плену, а после не попал в наши лагеря. Потаскали несколько раз на допрос, сделали обыски и отпустили, а вскоре он ушел от нас. В войну мы были эвакуированы в Оренбургскую область, а в 1944 году, с помощью старшей тети Людмилы, вернулись в Киев. В те времена вернуться к себе домой было непросто. Шла война, было голодно и холодно. Вскоре мой младший брат Витя, который родился в 1941 году, умер. Помню, что нас не пустили с гробом в трамвай, и мама с тетей Марусей несли его с Дионисьевского переулка до Лукьяновского кладбища на руках. Война окончилась, кто остался жив - вернулись домой. Дядя Миша без ноги и без единой медали, а его жена - машинистка особого отдела - с полным иконостасом. Правда, где-то в шестидесятые годы он все-таки получил свой орден. Учился я в украинской школе, а в 1951 году, когда мы пришли на занятия 1 сентября, нас рассчитали на первый-второй и повели в женскую школу №155. Никто никого не спрашивал, в каком классе он хотел бы учиться, такие глупости тогда не были в моде. Начали мы учиться вместе с девочками. Не знаю кому как, а мне был дан судьбой подарок. Я очень любил читать, мне казалось, что читая книги поумнею. И даже вел тетрадь, куда записывал прочитанные книги. Помню, что начиналась она со "Сказки о царе Салтане". Моя старшая тетя Людмила рассказала учителю украинского языка, с которым в гражданскую воевала в одной дивизии, о тетради. Он взял ее у меня на какую-то олимпиаду и, естественно, не вернул. В нашем классе учились дочки М. Пригары, И. Неходы, А. Малышко. Я с ними дружил, особенно с Роксаной Пригарой. Я не блистал успехами в учебе и меня прикрепили к ней, чтобы она подтянула меня по математике. Что касается математики, то я терпеть ее не мог, как и сейчас, хотя закончил строительный институт. Кровь она мне попортила, потому, что и там я не блистал особым прилежанием. Большая библиотека Марии Аркадьевны была в моем распоряжении и она, как умный и добрый учитель - рассказывала, что читать, как читать. Ей и Вале Малышко я обязан тем, что прочел вовремя то, что нужно было прочесть, и знал, как надо читать, и главное, для чего. Возможно, я не поумнел, но могу обеими руками подписаться под словами: всему, что есть во мне хорошего, я обязан книгам и, естественно, друзьям. После окончания школы я поступил в строительный институт и по окончанию по комсомольской путевке поехал в Южный Казахстан на Всесоюзную ударную комсомольскую стройку "Каратау". На стройке трудились заключенные, а поселок, где я жил, был местом ссылки "спецпереселенцев" или как их сейчас называют "репрессированные народы". Кого тут только небыло: чеченцы, курды, ингуши, корейцы, китайцы, немцы, греки, всех не упомнишь. Каждую субботу на танцах они выясняли отношения между собой и пополняли ряды строителей ударной стройки. Я не был наивным мальчиком, кровавая коса не минула и нашу семью - об этом я слышал, а Каратау я увидел. И не только увидел, а жил там и работал. За то время, что я там провел, узнал о жизни больше, чем вычитал во всех умных книгах. Когда мне говорят: надо восстановить Союз - мне становится страшно, еще страшнее становится оттого, что коммунисты снова пришли к власти. Я член партии с 1962 года, верой и правдой служил там, куда меня посылали, но я старался помочь людям и честно трудился. Но когда в газетах и журналах одна за другой появлялись трескучие фразы: "Каратау - это Комсомольск шестидесятых", "Запомни это слово "Каратау" - мне хотелось орать. Каратау я запомнил на всю жизнь, как олицетворение подлости, лицемерия, трескучей болтовни, жестокости, фарисейства, двойной морали. Как была ограждена зона двойным забором из колючей проволоки, так и наше Отечество было огорожено от всего мира. В этом я убедился воочию в 1989 году, когда был с выставкой в Братиславе. Граница с Австрией, которую словаки открыли в декабре этого года, была укреплена по всем законам фортификации, лучше, чем линия Мажино. Работая на стройке не думал, что судьба уготовит мне новые испытания, но в 1962 году меня призвали в Вооруженные Силы Союза ССР. Никто не спрашивал, хочу я этого или нет, это никого не интересовало. "Партия сказала надо - комсомол ответил - есть", а я уже был членом партии, тем более - вперед. И поехал я через всю нашу громадную страну из Каратау в Томскую область. Там, в сибирской тайге в 40-градусный мороз с "рабами ХХ века" воинами стройбата мы возводили ракетный щит нашей Родины. Большинство этих воинов были из Азии, либо Кавказа. Они снега в глаза не видели. Нелегко им пришлось, да и нам офицерам было нелегко. Жить негде, удобств никаких, семьи ютились в бараках. Не все выдерживали это, а водка, вернее спирт, довершали дело. Меня, как всегда, спасал спорт и, конечно, книги. В этих медвежьих углах были хорошие библиотеки, а в магазинах книги, о которых книголюбы больших городов могли только мечтать. В 1968 году я женился, у меня родилась дочь Оксана. Тогда я служил в Козельске, рядом с Оптиной пустынью. В 1969 году уволился и вернулся в Киев. Жизнь пришлось начинать сначала. Работал прорабом, начальником участка, занимал другие должности. Строил Центральный стадион, башню телецентра, "Родину-Мать". В 1980 году окончил художественный институт, стал работать в объединении "Укрпромхудожоформление", а с 1985 кода - главным экспертом по изобразительному искусству Министерства культуры Украины, - стал членом Союза художников. Сейчас у меня четырнадцать персональных выставок и более пятидесяти статей, выступлений, каталогов и т.д. о современном украинском искусстве. Жизнь сложилась так, что мне за казенный кошт пришлось поездить по нашему бывшему Отечеству, а позднее и по Европе. В молодости я ездил как спортсмен, затем как строитель, а впоследствии как художник. Поскольку я горожанин в третьем поколении, то люблю и чувствую город, он мне близок и понятен. Понимая, что я не А. Дюрер, не Рембрандт и даже не В. Фаворский, которые знали и умели все, я сосредоточил свои усилия только на одной теме - теме города. На своем веку я их повидал достаточно и думаю, что понимаю их душу. Древние соборы, тихие улочки, лабиринты старых кварталов донесли через века мир людей, которые создавали и жили в нем. Города живут, как правило, долго, пока их не разрушит злая стихия, либо необузданная сила варварских инстинктов. За много веков они аккумулировали опыт, интеллект, энергию многих поколений, создававших их и моя задача как художника почувствовать это, и попытаться передать зрителю. Я давно уяснил для себя, что простой способ передавать образ города через архитектуру, делая это достаточно добросовестно, обречен на неудачу. Во-первых, и это я тоже давно понял, что есть правда жизни и правда, искусства. Это совершенно разные вещи. Как бы грамотно и профессионально Вы не изобразили дома, улицы и т. д. никакого эффекта это не даст. Это будет репортаж методами изобразительного искусства. Думаю, что у художника несколько иная задача. Я, как правило, делаю рисунки, иногда довольно тщательные. Рассматриваю различные материалы, читаю литературу и вобрав все это пытаюсь создать свой город. Работая над графическим сериалом о Киеве, который очень люблю, я создал город, которого не было, нет и никогда не будет. Это мой Киев, каким я его вижу и хочу чтобы зритель почувствовал это и попытался понять меня, проникнуть теми же чувствами, которые я испытываю, создавая свой Город. Таким же образом я пытался делать серии о Мюнхене, Братиславе, о Мадриде, Толедо, о других городах. Как правило, я применяю технику меццотинто сухая игла, либо делаю акварели. Все эти техники очень сложны и трудоемки, но с их помощью возможно создать определенное настроение, внести элемент загадочности, поэзии. Я довольно поздно пришел в большое искусство. Это и плохо, и хорошо. Плохо, что я потратил много времени, а хорошо потому, что за моими плечами большой опыт и жизненная школа, она помогала мне избежать многих ошибок и соблазнов. Я не рвался на теплые места, не имею званий и даже мастерской, но счастлив, что могу заниматься искусством и рассказать людям о нашей Родине, о других странах и городах, о моем любимом Городе. Как мне это удается - судить Вам!, дорогие зрители, ибо я работаю для Вас. |
ИСЧЕЗАЮЩИЙ КИЕВ
| | В Национальном музее истории Украины - "Городские пейзажи" Ларго Бальзака ко Дню Киева. Помните, как Вика Некрасов ходил киевскими улицами? Читать его облом, а тысячу раз приятней (и полезней) любого путеводителя. Через сердце. Ларго Бальзак к каждому Дню Киева трогательно делает свою выставочку - "городские пейзажи". И они куда приятней всех этих помпезных затей "по случаю". Потому что через него же. |
Я помню Ларго всемогущим "главным экспертом" Министерства культуры: он приезжал за полчаса до открытия Республиканской выставки, большой, красивый, абсолютно лысый мужчина с кожаной папочкой, медленно проходил залами с видом верховного жреца и все как-то умолкали. Помню спросил: "Да кто это? - О-о! Ты что! Бальзак". Это ж каким надо быть шальным, не-чиновным и не-взрослым, чтоб теперь, в свои шестьдесят с гаком, ходить по музейчикам-галерейкам, опять с папочкой, только уж потолще, и говорить; "А посмотрите мои меццо-тинто!" А тётки так снисходительно: "Ну, оставьте парочку". Да кто сейчас возится с этим меццо-тинто? Это ж сколько надо краску забивать, потом тона выглаживать, потом печатать. А пейзажи, ну кто сейчас пейзажи пишет? Бальзак. Похоже, обрёл с возрастом абсолютную естественность и свободу. Свою органику и нет ему дела до того: "А кто?", "А как?" "Киевлянин в третьем поколении - как пишет в своей "Автобиографии" вот и рисует Киев. Весной, когда цветут каштаны, зимой, в "белый, мохнатый декабрь". Михаилу Андреевичу бы понравилось, ей-богу, потому что есть правда детали - точной, выразительной. А из нее потом вырастает вся та музыка и поэзия, которой простужено дышит наш неприкаянный, забытый историей город. Мне иногда кажется, что мы здесь все как на пересадочной станции: сегодня еще спускаемся химерно-красивым, театральным Андреевским, а тельце ментальное уж где-то маячит: в парижах, берлинах, нью-йорках. Уедут все, и тихими киевскими исчезающими улочками будет бродить Бальзак, повзрослевший мальчик из Дионисьевского переулка, и рисовать опустевшие дома, холмы-овраги, каштаны-липы. Они-то никуда не уедут. Genius Loci - он все-таки Loci. Места - "міста". "Печерские антики" называл когда-то эту породу людей Лесков. Породу, которая никогда не переводилась в нашем городе. Который мы почти разучились видеть (и любить). И как хорошо, что есть вот такой Ларго Бальзак, человек со странным именем и фамилией, который ходит по городу и рисует. Человек с абсолютным слухом на музыку этих тихих, запутанных улочек, домов под холмами, обветшавших церквей. Мотавшийся по всему необъятному Союзу (строительный инженер в прошлом) и так трогательно привязанный ко всем этим переулочкам, помнящий все до мелочей. Строитель, искусствовед-заочник, культурный чиновник, кто там еще - и тихий, искренний художник без амбиций. В наши трескучие времена особенно трогает вот это: "тихо и искренне". Уж больно не хватает. "Много раз возвращаюсь к одному и тому же мотиву, пытаясь передать бесконечно меняющиеся состояния" - ну прямо Клод Моне. А что, не разучились видеть? Ведь всё бегом. А что, Моне, разве только сейчас не стал стоить миллионы (когда всё бегом)? Потребность в умеющих видеть и слышать "тихую музыку" обратно пропорциональна ее исчезновению. "Работаю не на бумаге, на хромэрзаце, "а ля прима" - исправить уж ничего нельзя", - а что исправлять, когда, "пишешь как дышишь". Когда каждая линия не уверенной рукой равнодушного профессионала, который рисует, потому что "умеет" - дрожащей рукой влюблённого, визионера, рукой того самого мальчика. И в этой дрожи тепла и поэзии, и точности! куда больше чемв хладных росчерках всех этих взрослых "маэстро". А еще с Ларго хорошо сесть и выпить хорошего коньяку, закусить оливками, поговорить о жизни. Он старше меня лет на двадцать, и был какой-то страшный чиновник, и, и, и... Но теперь-то он художник, и я вижу это своими глазами, вот они листы, передо мной. А какой возраст у художника? - Художника. Практически ребенка, не-взрослого, не-скучного, не-нормального. И с ним так интересно и о многом можно поговорить, А ещё он мужчина. Таких, ведь тоже теперь немного?
Алексей Титаренко |
Останнім часом не часто з'являється перед нами художник, в творчості якого повно і чесно відображено його внутрішній стан, не прикритий вуаллю кон'юнктури, а облагороджений справжнім почуттям інтелігентної, думаючої людини. Графіка Ларго Бальзака викликає обов'язковий асоціативний ланцюг про зміст буття, зв'язки основних історичних моментів, літератури та мистецтва. З легкістю, не застосовуючи зовнішні прикмети філософської космічності, не приймаючи форми безпредметного мистецтва, слідуючи стрункій логіці, основи архітектурного креслення, він створює поетичні символи, що являють собою суть нашого існування. Серйозно працюючи в техніці гравюри на металі, Бальзак намагається передати свої відчуття і враження на тему архітектури, яка має для нього безкінечну принаду новітності колодязя, що вічно наповнюється. Як каже автор, ніщо так сильно не стомлює глядача та й самого художника, як точний переказ побаченого. Тому в своїх роботах він намагається показати місто, чи то Львів, чи то Київ, Мюнхен або Братислава, майже невідомим для нас, що живемо за законами нового виміру. Фіксуючи увагу на якому-небудь добре відомому мотиві, як, наприклад, Львівська ратуша, потім, вибравши незвичайний ракурс, умовно об'єднав в єдину цільну групу інші архітектурні споруди з легкістю справжнього чарівника він домагається надзвичайного ефекта. Киянин у третьому поколінні, Бальзак з особливою теплотою відноситься до творчості свого земляка М. Булгакова. І місто Майстра, автора відомого роману, а також героїв "Білої гвардії" разом з почуттями і турботами нашого небайдужого сучасника існує, живе, дихає, як самостійний комплекс. Колись об'їздивши бувший Союз вздовж і впоперек, художник з кожної подорожі привозив поетичні варіації міських архітектурних образів. Так з'явились серії аркушів, присвячених Пскову, Новгороду, Тбілісі, Сибіру. Особливу увагу на виставці привернув цикл гравір з знайомою назвою "Пушкіногір'я". Відштовхуючись тільки від своїх відчуттів незримої присутності поета, не намагаючись інтерпретувати відомих ілюстраторів Пушкіна, художник свій Пушкінський дім будує виходячи з інтер'єрів від замкнутого простору класичних ліній, випускаючи їх поступово на волю в світ холмів і перелісків, що продуваються свіжим вітром. Ще і ще раз звертаючись до цієї теми художник створює твори в техніці меццо-тінто "Приют спокойствия, трудов и вдохновенья", навіяну поезією "Евгения Онегина". Творчість Пушкіна неможлива без рідної природи, яка є джерелом його натхнення. В повній мірі використовуючи багатої образної мови меццо-тінто, художник створює темні глибокі тона літньої ночі, місяць над сплячою річкою, замріяний ліс, поодиноку каплицю над вічним спокоєм. Результатом творчих поїздок стали серії по містах Європи "Спомин про Братиславу", "Здрастуй, Мюнхен", "Свідки старовини", "В серці Баварії". Перед глядачем проходять свідки історії Європи - вузькі вулички, громади старовинних соборів, кам'яна в'язь готики, чарівна музика барокко. Все звучить, як могутній хорал проспіваний багатьма поколіннями видатних майстрів що застиг в німому благоговінні перед славою і доблестю вірних синів-воїнів і будівничих. Серія "Світе ясний. Світе тихий", над якою автор тільки завершив роботу, навіяна старовинною Софією Київською. Це не тільки і не стільки - це відгук тих почуттів, які викликають старовинні стіни. Створений майже тисячу років тому, він був і лишається пам'яткою Київської Русі. Він бачив Ярослава Мудрого, пережив татарську навалу, забуття, чув урочисті звуки сурм війська Богдана Хмельницького і переможний салют на честь визволення Києва 1943 року. Світлі образи мучеників і пророків дивляться на нас зі стін слов'янської святині. Піднявшись з попелу вони звертаються до нас із закликом бути гідними нащадками слави предків. В техніці меццо-тінто, особливо улюбленої художником за глибокі оксамитові тони, виконана "Міська сюїта" - ще одна посвята древньому Києву, що займає основне місце в творчості митця. Ця техніка дає можливість передати фавби ночі, як ніяка інша. Нічна пітьма розступається, щоб блимнув старий Славутич, століттями несучий свої води в вічність, аби засяяв хрест Святого Володимира. Найбільш камерно і складна серія, де йдеться знову про час, про витоки. Не дивлячись на те, що роботи, на перший погляд, подібні по тематиці й сюжетах, пов'язаними, в основному, зі містом, природою, які розробляє в своїй творчості автор, на наш погляд, вдалося головне - архітектура, що панує в його творах - це не голий камінь, а поістину "кам'яна музика" - творіння розумних чоловічих рук, нитки, що зв'язують минуле і сучасне.
Ніна Фоменко, мистецтвознавець Харківського художнього музею |
|